Setelah berulangkali berganti personel, aliran musik dan nama sejak tahun 2007, akhirnya lahirlah trio folk Nosstress di tahun 2008. Man Angga (Gitar/Vokal), Kupit (Gitar/Vokal) dan Cok Bagus (Kajon/Harmonika/Pianika). Dari hanya membawakan cover version secara akustik, Angga, Kupit dan Cok mulai menciptakan karya-karya originalnya hingga pada medio Oktober 2011 Nosstress secara resmi merilis album perdananya berjudul “Perspektif Bodoh” yang dilauching di Serambi Art Antida (kini Antida Sound Garden), Denpasar.

Bermain dengan blues dan folk dalam alunan pop, Nosstress menyederhanakan kritik, optimisme, dan kepedulian terhadap lingkungan dalam cerita-cerita yang ringan tanpa mencekoki pendengarnya, bahkan menempatakannya dalam narasi keseharian hidup untuk kita semua, didendangkan dengan suka cita.

Berselisih waktu tiga tahun dari album pertama, dan sempat selama sebulan menggelar tour ke Eropa bertajuk “From Bali to Europe” di bulan Juni-Juli 2014, tahun ini Nosstress kembali hadir dengan karya-karya terbarunya yang dirangkum ke dalam album bertajuk “Perspektif Bodoh II” yang dilaunching pada akhir Agustus 2014 di Taman Baca Kesiman, Denpasar.

After repeatedly changing personnels, music and name since 2007, Nosstress, a folk trio’s born in 2008. Man Angga (Guitar / Vocals), Kupit (Guitar / Vocals) and Cok Bagus (Cajon / Harmonica / Pianika). From performing cover versions acoustically, Angga, Kupit and Cok began creating original works til in mid-October 2011 Nosstress officially released their first album: “Perspektif Bodoh”. The album was launched at Serambi Art Antida (now Antida Sound Garden), Denpasar.

Playing with strains of blues and folk in pop, Nosstress simplify criticism, optimism, and concern for the environment in the light stories without force-feeding the audience, indeed putting them to the narratives of daily life for all of us, sung with joy.

Three years since the first album, Nosstress has traveled to Europe for nearly a month for “From Bali to Europe” tour in June-July 2014. Nosstress presents their second album this year, “Perspectives Bodoh II “, launched in late August 2014 at Taman Baca Kesiman, Denpasar.

Grup duo folk Indonesia dengan nama yang dikenal sebagai salah satu dari enam pulau di Kepulauan Banda, berada dalam tatanan geografis Maluku Tengah. Muncul Banda Neira dalam bentuk satu kelompok musik yang bermula dari keisengan Ananda dan Rara.

Dari keisengan proyek tersebut mereka mewujudkan banyaknya pendengar yang meluangkan waktu untuk menyimak karya-karya Banda Neira.

Mereka resmi memperkenalkan Banda Neira pada akhir Februari 2012 di lingkungan Universitas Parahyangan, saat itu bertepatan dengan Rara yang menyelesaikan jenjang pendidikannya.

Ananda dan Rara sudah lama menjalin pertemanan. Terpisah, karena Ananda harus pindah ke Jakarta meneruskan pekerjaannya sebagai wartawan Tempo sejak 2010. Kemudian bertemu kembali setelah Rara menyelesaikan studinya dan menjadi tenaga magang LSM Kontras.

Di paruh waktu istirahat kerja, karena tidak mau membiarkan materinya terhambur tak terurus Banda Neira dilanjutkan dan tetap memegang asas iseng dengan premis seru-seruan. Banda Neira memutuskan untuk merekam empat lagu dan menghasilkan mini album.

Tanggal 8 Agustus 2012, Banda Neira resmi memperkenalkan mini albumnya yang berjudul "Paruh Waktu". Didalam album tersebut terdapat empat lagu, dengan judul “Di Atas Kapal Kertas,” “Ke Entar Berantah,” “Kau Keluhkan,” dan “Rindu” (Musikalisasi Puisi Subagio Sastrowardoyo) itulah keempat lagu yang mereka kategorikan sebagai Nelangsa Pop–kategori musik yang diberikan oleh temannya. 

Meskipun terpisah jarak yang bisa dipangkas melalui simulasi sosial media, Banda Neira tetap berjalan normal. Ananda dan Rara menaikkan sedikit level mereka dalam bermusik dari iseng menjadi iseng agak serius, bertolak dari respon baik sang pendengar Banda Neira yang menyimak Di Paruh Waktu.

Iringan lirik yang mudah dicerna membuat Banda Neira dengan mudah diterima secara senang hati. Mini albumnya, Di Paruh Waktu yang disebar secara gratis terbukti mendapatkan respon yang positif. Dari situ juga didapatkan informasi bahwa Banda Neira awalnya hanyalah bermusik secara iseng-iseng dan mempunyai jenis musik sebagai nelangsa pop. Mungkin saja karena lirik yang mereka tuliskan seputar risalah perasaan sedih.

Dari respon positif yang berawal dari iseng-iseng itulah Banda Neira berangkat menjadi serius. Pada 13 April 2013 album perdana mereka meluncur bebas setelah mendapatkan dukungan restu Sorge Records dan Koperasi Keluarga Besar Mahasiswa Unpar. Album yang berisi sepuluh lagu ini diberi judul "Berjalan Lebih Jauh".

Judul album "Berjalan Lebih Jauh" bisa diartikan seperti keberangkatan awalnya yang hanya iseng-iseng dan tengah sampai ke tujuan keseriusan. Lalu, memulai pemberangkatan baru (serius) secara lebih jauh.

Pada awal 2008 masing-masing anggota Float memutuskan untuk mengerjakan proyeknya sendiri. Meng pun melanjutkan Float dengan mengerjakan sendiri lagu-lagu barunya. Salah satunya, yang berjudul “Waltz Musim Pelangi”, dirilis dalam album kompilasi “Songs Inspired by Laskar Pelangi”.

Mendengar nama FourTwnty tentu bikin beberapa orang terperangah dan bertanya-tanya. Soalnya kalo dituliskan dalam angka (420), nama band ini sama dengan kode yang ngehits di kalangan anak muda Amerika sebagai kode untuk menyebut tanaman terlarang, Mariyuana. Lalu, apakah band yang memilih jalur independent ini merepresentasikan hal tersebut? Sepertinya, jawabannya adalah iya. Eits, jangan negatif dulu. Seperti yang kita tahu, mariyuana atau ganja bisa memberikan efek kepada diri para pemakainya. Entah itu, tenang atau nyusruk. Yang pasti ada efeknya. Nah, musik yang disajikan FourTwnty pun dijamin bakal ngasih efek yang super dahsyat. Bedanya, lo enggak bakal nyusruk pas dengar lagu yang disajikan FourTwnty. Yang ada, lo bakal terhanyut dalam alunan musik yang indah dan suara vokalis yang sejuk di telinga.

Musik yang diangkat FourTwnty adalah Acoustic Folk. Musik mereka berbicara tentang toleransi, kecintaan terhadap alam, pemahaman terhadap langit dan bumi, cinta, persahabatan, keluarga, dan sinestesia. Album perdana FourTwnty bertajuk Lelaku terdengar begitu sederhana dan sangat nyaman di telinga. Band yang beranggotakan Ari Lesmana, Nuwi, dan Roots ini telah memberikan warna baru bagi industri musik Indonesia. Lirik puitis dan aransemen yang enggak berlebihan bikin FourTwnty digemari di kalangan anak muda. 

Karena musik folk ini adalah musik etnik atau musik tradisional, musik ini sangat erat kaitannya dengan etnografi. Corak musik folk ini berbeda-beda di setiap wilayahnya. Mulai dari kota, suku, negara bahkan benua. Hal ini membuat musik folk sangat kaya dalam instrumen, tune, pelafalan dan bahkan metode produksinya. Sudah seharusnya musik folk ini merepresentasikan kreatifitas dan kearifan lokal suatu masyarakatnya. Benar tidak?Jika hari ini sedang hujan, nikmatilah secangkir kopi hangat beserta koleksi album terbaik Bob Dylan dan satu lagu dari Leonard Cohen berjudul Winter Lady. Sedikit membantu menyegarkan pikiran.

Musik folk dulu diartikan sebagai lagu tua yang kita tidak tau siapa pengarangnya. Tidak ada buku lagu, CD bahkan iTunes, orang-orang dahulu menyanyikan lagu dengan cara mengingat-ingat. Terimakasih untuk evolusi musik, proses dari transmisi oral “dandan-mendandani” kembali musik ini justru memberi karakter khas pada musik folk. Charles Seeger mengatakan bahwa musik folk ini khas dengan kelas rendah secara kultur dan sosial karena populer di kalangan pekerja dan petani. Memang benar, tapi kini musik folk dinikmati oleh semua strata sosial dan kultur mulai dari feudal, marjinal, kapitalis dan kelompok sosial lainnya. Sebut saja musik folk sebagai musik yang semua orang nyanyikan.Mengurut musik folk adalah musik yang semua orang nyanyikan, musik folk muncul dengan berbagai ragam. Berlatar belakang alasan kultur fusion, musik folk berinteraksi dari waktu ke waktu. Setelah perang dunia ke II di Amerika dan Britania Raya, mengimitasi dari bentuk folk tradisional, lahirlah folk rock. Khas dengan sura gitar elektrik, kontra bass, mandolin hingga tren memakai gitar 12 senar oleh Roger McGuinn (The Byrds) atau George Harrison (The Beatles tahun ’64-’65). Folk Rock sendiri diistimewakan dengan harmoni vokal rapat pada kalimat-kalimat dalam lagunya ditambah music folk rock lebih menyentuh sisi realita manusia, fantasi hidup, pesan perdamaian, kecintaan pada alam sampai berbicara mengenai revolusi dan warna kulit di lirik-lirik yang dibawakan oleh seniman folk rock.

Musik ini baru berkembang di Inggris di era 60-70an dan dikenal dengan pionir-pionir mereka seperti The Beatles, Pentangle dan Faiport Convention. Folk rock Eropa merupakan perpaduan folk rock dengan folk khas Eropa sendiri seperti Irish Folk, Scott Folk, Cornwall dan Brittany Folk. Sedangkan di Amerika,  folk rock menjelma menjadi media ekspresi pergerakan kamum Hippie yang saat itu sedang menjadi budaya popular. New York yang menjadi ‘markas’ folk rock pun mengembangkan sayap dengan cepat ke penjuru dunia, dimulai dari Denver, San Fransisco, Poenix hingga penjuru Inggris. Diujung era 30an sampai 40an, konon katanya Almanac Singer, The Weaver dan Leadbelly merupakan nenek moyang dari Folk Rock Amerika.

Kalau kalian muda-mudi penggemar era oldies, rambut gondrong, celana cutbray dan baju warna-warni cerminan generasi bunga, entah memang benar fans atau sekedar tren dan ingin dibilang ‘hippies lokal’. Kalian pasti tidak asing dengan Simon and Garfunkle, Joan Baez, Tracy Chapman atau yang agak baru Iron and Wine juga Bon Iver.

Mari kita beralih dari musik folk Amerika-Eropa ke musik folk di tanah air kita sendiri. Sepanjang tahun 2013 hingga akhir tahun 2015, musik folk sedang ramai menjadi lahan musisi-musisi kita untuk mengespresikan karyanya. Suatu hal yang bagus sebenarnya, namun karena terlalu menjamur bisa dibilang lagi bahwa kita tinggal di negara dengan budaya latah. Ibarat peribahasa sepantun kasau dengan bubungan, Indonesia dan budaya latah adalah sebuah persahabatan yang sangat erat hingga tidak ada yang bisa memisahkan.

Jangan berjauh-jauh ke 2000-an ketika hip hop dan R&B sedang marak-maraknya muncul di segala media massa atau ketika genre ska sedang naik daun, sekumpulan laki-laki ‘cantik’ bernyanyi tapi seingat saya ber-lyp sync sih dan menari diatas panggung menyedot perhatian remaja-remaja wanita dengan aura dan penampilannya bukan karena musiknya di sekitaran tahun 2010 hingga 2014an. Hanya sekejap dan lenyap. Apakah musik folk nasibnya akan sama? Kita berdoa saja semoga tidak.

Perkembangan musik folk di Idonesia sendiri sangat menunjukan progress yang baik, dari instrumen musik yang melibatkan alat musik tradisional  hingga antusiasme dari para penggemarnya. Sebut saja pentolan musik folk Indonesia Gordon Tobing, Franky Sahilatua, Iwan Fals (era 80’-90’an), Ebiet G. Ade, Guruh Gipsy hingga Vicky Sianipar, Discus, Navicula, Ubiet dan yang lainnya.Pergerakan musik folk yang ‘menjamur’ sekarang mungkin timbulnya dipicu oleh kehadiran Sore dan Dialog Dini Hari. Setelah mereka bermunculan lah musisi-musisi folk lainnya. Seperti orang tua bilang “kalau gatal jangan digaruk nanti gatalnya tambah banyak!”, mungkin para musisi folk ini adalah gatal yang digaruk hehe. Tidak ada yang bilang karya mereka tidak bagus, kita bisa bilang Payung Teduh, Float, Banda Neira, Silampukau, Endah n Rhesa, Stars and Rabbit, Tetangga Pak Gesang, Rusa Militan, Nosstress, Mr. Sonjaya, Katjie & Piering dan puluhan bahkan ratusan musisi folk Indonesia. Coba kalian dengarkan alunan musik mereka, kalian pasti akan berdecak kagum terbawa suasana musik folk yang ‘merakyat’ dari lirik hingga ritme yang terkesan ringan. Namun inilah tipikal folk Indonesia, hampir seragam tidak beragam, padahal masih banyak genre folk yang bisa dikembangkan. Musik analog ini menggunakan instrumen musik sederhana, bila mengacu kembali pada artian musik folk adalah musik tradisional mengapa tidak kita gunakan gamelan, rebab, saron atau angklung sebagai pelengkapnya. Mungkin ada beberapa musisi yang telah mengaplikasikannya tapi yang terlihat hanya ‘keseragaman’nya itu.

Alangkah lebih berwarna lagi musik folk di bumi pertiwi ini bila disajikan dengan ciri khas daerahnya masing-masing. Musik folk adalah musik etnik, musik yang mencerminkan kreatifitas dan kearifan lokal masyarakatnya. Musik folk begitu akrab sekali di telinga namun memang agak sulit untuk mengenalinya mungkin dengan kehadiran genre folk baru misalnya folk keroncong punk, folk Indonesia akan hadir lebih segar lagi.